Tytuł tygodnia

„Michałowski. Rysunek” to kolejna książka w serii poświęconej polskiemu rysunkowi. Piotr Michałowski (1850–1855), najbardziej uznany przedstawiciel romantyzmu w polskiej sztuce, zasłynął przede wszystkim jako malarz scen batalistycznych i wizerunków koni.

Dwudziesta czwarta publikacja w cyklu o plakacie i formach graficznych przedstawia twórczość Lexa Drewinskiego, związanego z polskim i niemieckim środowiskiem artystyczno-akademickim.

Dwudziesty pierwszy tomik w serii „Plakaty” poświęcony jest twórczości profesora Michała Klisia związanego z Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach, której był rektorem w latach 2001–2005.

Kolejna książka w serii „Plakaty” przybliży czytelnikom twórczość Huberta Hilschera (1924–1999), jednego z najbardziej znanych reprezentantów polskiej sztuki graficznej.

Stanisław Wyspiański (1869-1907) był twórcą wszechstronnym: dramatopisarzem, poetą, malarzem, grafikiem, typografem, reformatorem teatru, projektantem wnętrz. 'Wyspiański.

Mieczysław Wasilewski urodził się w Warszawie w 1942 roku, uczeń Henryka Tomaszewskiego, od 1971 pedagog warszawskiej ASP, mistrz syntezy i kreski, jeden z najwybitniejszych polskich plakacistów.

Czwarty minialbum z serii o plakatach i formach graficznych poświęcony jest twórczości Macieja Urbańca, współtwórcy polskiej szkoły plakatu, jednego z najbardziej znanych polskich plakacistów.

Minialbum zawiera ponad 50 prac jednego z największych twórców polskiego plakatu - Henryka Tomaszewskiego.

Książka przedstawia dzieje polskiej tradycji graficznej prowadzącej do tzw. fenomenu polskiego plakatu, historię, która wiedzie od pierwszych ośrodków drukarskich w Krakowie XVI wieku, narodzin grafiki artystycznej w XVII i XVIII wieku, przez eksperymenty warsztatowe XIX stulecia, modernistyczne przemiany, opisywany na świecie fenomen polskiej grafiki artystycznej okresu międzywojennego i narodziny polskiej szkoły projektowania graficznego w latach 30. XX wieku, aż do polskiej szkoły plakatu w drugiej połowie tegoż stulecia, solidarnościowego affiche brut następnego pokolenia i w końcu rozkwitu młodego, poetyckiego i anarchizującego plakatu przełomu XX i XXI wieku oraz początku XXI wieku. Na przykładzie 1724 reprodukcji prac kilkuset artystów zgromadzonych w kilkunastu kolekcjach w Polsce i na świecie czytelnik ma okazję wędrować, obserwując przemiany tej polskiej specjalności.

Książka traktuje o twórczości jednego z największych polskich plakacistów, Waldemara Świerzego.

Sztuka w czasach PRL-u to książka poświęcona fundamentalnym zagadnieniom sztuki polskiej okresu 1945-1989. Przedstawia 'proces twórczy' w kontekście realiów peerelowskich - najpierw pod jarzmem sztuki socrealistycznej, później zaś sztuki ograniczanej przez cenzurę oraz sposoby przezwyciężania ograniczeń 'systemowych' m.in. angażując się politycznie lub bojkotując narzucone programy.

Sztuka II RP autorstwa dr Stefanii Krzysztofowicz-Kozakowskiej ukazuje dokonania artystyczne i życie kulturalne Polski w okresie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku.