Książka jest zbiorem tekstów eseistycznych o polskiej sztuce, zilustrowanym wybranymi dziełami. Dotyka tematu, który był przedmiotem wielokrotnych prezentacji, ukazuje jednak polską scenę malarską przełomu XIX i XX wieku aż do wybuchu II wojny światowej nie jako kontradykcję tradycji i nowoczesności, lecz jako dialog dwóch pokoleń artystów, którzy ukształtowali naszą artystyczną tożsamość. Od Matejki do Witkacego, od Jacka Malczewskiego do Władysława Strzemińskiego – przebiegały prądy przemian, z perspektywy lat coraz bardziej spójne, coraz mniej przeciwstawne. Polski pansymbolizm, myślenie formą i znaczeniem, poezją i kolorem – choć czerpał z europejskiej moderny – zyskał kształt, którego unikatowość doceniamy na tle innych arcydzieł dwudziestowiecznej Europy. Dzisiaj, w okresie ponownej ekspansji polskiej sztuki (głównie malarstwa), może warto zwrócić się ku źródłom symboli, którymi stale żyjemy.

Dane szczegółowe

Teksty:Aneta Błaszczyk-Biały, Elżbieta Charazińska, Dorota Folga-Januszewska, Tomasz Jeziorowski, Iwona Luba, Anna Manicka, Ewa Micke-Broniarek, Dorota Monkiewicz
Katarzyna Nowakowska-Sito, Anna Prugar-Myślik, Renata Weiss, Elżbieta Zawistowska, Anna Żakiewicz
Koncepcja, układ, wstęp, redakcja:Dorota Folga-Januszewsk
Opracowanie graficzne:Lech Majewski
Liczba stron:176
Liczba ilustracji:84
Format:240 × 300 mm
ISBN:978-83-7576-033-0
Oprawa:twarda
Numer wydania:1
Rok wydania:2013
Język:polski

Powiązane posty