Książka jest zbiorem tekstów eseistycznych o polskiej sztuce, zilustrowanym wybranymi dziełami. Dotyka tematu, który był przedmiotem wielokrotnych prezentacji, ukazuje jednak polską scenę malarską przełomu XIX i XX wieku aż do wybuchu II wojny światowej nie jako kontradykcję tradycji i nowoczesności, lecz jako dialog dwóch pokoleń artystów, którzy ukształtowali naszą artystyczną tożsamość. Od Matejki do Witkacego, od Jacka Malczewskiego do Władysława Strzemińskiego – przebiegały prądy przemian, z perspektywy lat coraz bardziej spójne, coraz mniej przeciwstawne. Polski pansymbolizm, myślenie formą i znaczeniem, poezją i kolorem – choć czerpał z europejskiej moderny – zyskał kształt, którego unikatowość doceniamy na tle innych arcydzieł dwudziestowiecznej Europy. Dzisiaj, w okresie ponownej ekspansji polskiej sztuki (głównie malarstwa), może warto zwrócić się ku źródłom symboli, którymi stale żyjemy.
Dane szczegółowe
Teksty: | Aneta Błaszczyk-Biały, Elżbieta Charazińska, Dorota Folga-Januszewska, Tomasz Jeziorowski, Iwona Luba, Anna Manicka, Ewa Micke-Broniarek, Dorota Monkiewicz Katarzyna Nowakowska-Sito, Anna Prugar-Myślik, Renata Weiss, Elżbieta Zawistowska, Anna Żakiewicz |
Koncepcja, układ, wstęp, redakcja: | Dorota Folga-Januszewsk |
Opracowanie graficzne: | Lech Majewski |
Liczba stron: | 176 |
Liczba ilustracji: | 84 |
Format: | 240 × 300 mm |
ISBN: | 978-83-7576-033-0 |
Oprawa: | twarda |
Numer wydania: | 1 |
Rok wydania: | 2013 |
Język: | polski |
Nakład wyczerpany.